Arteterapia herramienta clave para el bienestar emocional

Sanación a través del Arte

¿Qué es la arteterapia?

La Asociación Americana de Arteterapeutas define la arteterapia como un método que “se basa en la creencia de que el proceso creativo desarrollado en la actividad artística es terapéutico y enriquecedor de la calidad de vida de las personas. Arteterapia es el uso terapéutico de la actividad artística en el contexto de una relación profesional con personas que experimentan enfermedades, traumas o dificultades en al vida, así como por las personas que buscan un desarrollo personal” (López Martínez, 2009, p.11)

Por otro lado, Laranché (2003) señala que la arteterapia tiene un carácter multidisciplinar y un efecto integrador que permite extenderse a todo tipo de población: niños, adolescentes, adultos, ancianos, con cualquier tipo de problemática o patología, así como a cualquier individuo con deseos de crecimiento personal, poniéndose al servicio de todos los profesionales de la relación de ayuda. Se interviene, por tanto, en el ámbito clínico, educativo y social. De este modo, la arteterapia estará dirigida, acorde a la necesidades de la persona en cada momento de la historia, priorizando sus capacidades plásticas, concentración, edad y ritmo personal.

La práctica arteterapéutica supone necesariamente el establecimiento de un vínculo de confianza entre dos personas: el paciente, que no precisa ningún conocimiento técnico previo y el terapeuta, que debe ser un profesional formado específicamente, obedeciendo a un código deontológico. En las sesiones de arteterapia se utilizan diferentes técnicas artísticas, desde técnicas clásicas como el dibujo, la pintura o la escultura, hasta técnicas más actuales como fotografía o vídeo. Crear con estos medios plásticos y visuales permite a las personas comenzar a manifestar las cosas que les preocupan, que les atormentan, expresando así sus emociones. El arteterapeuta procura que las personas lleguen a conocerse y comprenderse. Por esta razón, no debe interpretar las obras de las personas, sino que debe ayudarle a que lo hagan ellas mismas. (López Martínez, 2009).

La arteterapia es una disciplina terapéutica que utiliza las artes plásticas (pintura, dibujo, escultura, collage) y el proceso creativo para mejorar la salud mental, el bienestar emocional y social. Ayuda a personas a expresar emociones difíciles de verbalizar, reduciendo estrés y ansiedad, y no requiere habilidades artísticas previas.

La arteterapia es mucho más que crear arte: es un proceso terapéutico y educativo que utiliza la expresión artística como medio para explorar emociones, fortalecer la autoestima y promover el bienestar integral. En un mundo acelerado y altamente demandante, la arteterapia se ha convertido en una herramienta poderosa para niños, jóvenes y adultos.

En este artículo descubrirás qué es la arteterapia, cuáles son sus beneficios y por qué es tan importante integrarla en la educación y la vida cotidiana.

La arteterapia es una disciplina que combina arte y psicología , utilizando técnicas como el dibujo, la pintura, el modelado en arcilla, el collage o el color para facilitar la expresión emocional.

A diferencia del arte tradicional, no se enfoca en el resultado estético, sino en el proceso creativo y en lo que la persona expresa a través de él. No se necesita experiencia artística previa; lo esencial es la vivencia.

¿Para qué sirve la arteterapia?

La arteterapia sirve como un canal seguro para expresar aquello que muchas veces no se puede decir con palabras .

Se utiliza para:

• Gestionar emociones como ansiedad, estrés o tristeza.

• Fortalecer la autoestima y la identidad personal.

• Mejorar la concentración y la atención.

• Favorecer la comunicación emocional

• Estimular la creatividad y la imaginación.

Beneficios de la arteterapia

1. Expresión emocional consciente

El arte permite liberar emociones reprimidas y reconocer sentimientos internos de forma segura.

2. Desarrollo emocional y social

Favorece la empatía, la tolerancia y el autoconocimiento, habilidades clave para la vida.

3. Reducción del estrés y la ansiedad

El proceso creativo genera calma, enfoque y conexión con el presente.

Es especialmente beneficiosa en niños , ya que el arte es su lenguaje natural.

4. Fortalecimiento de la autoestima

Crear sin juicios potencia la confianza y el sentido de logro personal.

5. Aprendizaje significativo

En contextos educativos

La arteterapia mejora la motivación y el vínculo con el aprendizaje.

El uso del arte con fines específicamente terapéuticos empieza realmente como disciplina en los años 30, en Estados Unidos, con los trabajos de Margaret Naumburg, educadora influida por la teoría psicoanalítica de Freud y los postulados de Jung respecto a la creatividad y el arte. (López Martínez, 2009)

El arte no permite la fractura moderna de emoción y conocimiento, de forma y materia, de mente y cuerpo, sino que se define porque el conocimiento se consigue a través de la emoción. De ahí que “el arte como terapia pretenda indagar en el conocimiento interno del ser a través de las emociones estéticas y su expresión, especialmente cuando el ejercicio de la palabra no basta o no es suficiente” (López y Martínez, 2006).

Se trata de un proceso creativo en el que la creación ha de ser liberadora y el lenguaje debe entenderse como un intento de comunicación con uno mismo, y posteriormente, con los demás. A través de las artes se favorece a las personas de distintas edades y situaciones la exploración de sus propias imágenes o visiones del mundo. Por su carácter no verbal el arte resulta eficaz al abrir nuevas vías de comunicación para que el inconsciente se exprese y la persona encuentre un mayor sentido a sus emociones y acciones.

En síntesis, la intervención arteterapéutica en educación de adultos, parte con la premisa de que las personas mayores pueden mejorar el conocimiento de ellos mismos y de los otros, aumentar su comunicación, localizar los bloqueos cognitivos, culturales, emocionales y fomentar la creatividad. Por ello, se pretende que los talleres sean un espacio para la reflexión y la comunicación. (López Martínez, 2011).

A nivel individual, la arteterapia presenta una mejora de la comunicación e interacción de la persona adulta consigo misma y con el entorno, permite modificar su concepto hacia una redefinición de la vejez en términos de experiencia y sabiduría, favorecer la capacidad expresiva plástica y verbal, así como potenciar la participación, tolerancia y respeto hacia uno mismo y los demás. (López y Martínez, 2006).

A nivel grupal, algunos de los factores terapéuticos, según Kaplan y Sadock (1999) son: aceptación, altruismo, cohesión, validación consensuada, contagio, experiencia familiar correctiva, empatía, identificación, imitación. inspiración, aprendizaje, universalización, ventilación e interacción. Por lo tanto, las actividades grupales mejoran la afectividad y expresión emocional de las personas mayores, redescubriéndose a sí mismos y el sentido de sus vidas, mediante el trabajo del reconocimiento y resolución de sus emociones conflictivas. (Calzado, Ruiz, Espada y Gordillo, 2013)

Bibliografía

Barragán, J.M. (2006). El arte como forma de experiencia vivida personal y colectiva, la interpretación artística en la formación del arteterapeuta. En Coll, F.J. (Ed.). Arteterapia: Dinámicas entre creación y procesos terapéuticos, 15-45. Murcia: Universidad de Murcia.

Bisquerra, R. (2000). Educación emocional y bienestar. Barcelona: Praxis.

Calzado, Z., Ruiz, M.I., Espada, R. y Gordillo, M. (2012). Arte y mayores: propuesta par aun envejecimiento activo. Revista de Psicología, 2 (1), 247-258

López Martínez, M. D. (2011). Métodos Aplicados en Arteterapia. Murcia: Diego Marín Librero- Editor.